Il nostro lavoro.

Quindici quartetti scritti nell’arco di oltre trent’anni compongono un diario musicale senza parole. Storia pubblica ed esperienza privata scorrono una accanto all’altra: contrasti improvvisi, gesti ricorrenti e silenzi tornano da un’opera all’altra, trasformati dal tempo.

Distribuito in cinque concerti, il ciclo invita il pubblico a seguire questi legami invece di incontrare ogni quartetto come un episodio isolato. Una frase apparentemente semplice può richiamare un’opera ascoltata la sera precedente; un silenzio può assumere un significato diverso attraverso la memoria.

Il cinquantesimo anniversario della morte di Šostakovič offre l’occasione, ma al centro del progetto c’è l’ascolto: restare con un compositore abbastanza a lungo da sentire il suo linguaggio trasformarsi.

French Touch nasce intorno al colore come forma del pensiero musicale. Ravel, Cras e Debussy non usano il timbro come decorazione: cambi di luce, densità e prospettiva determinano il movimento stesso della musica.

Il programma attraversa formazioni cameristiche diverse. Il Settimino di Ravel apre il suono oltre il quartetto; Cras mette in relazione voci strumentali differenti, mentre la Première Rhapsodie e la Sonata per trio di Debussy riducono l’organico e portano in primo piano gesto, respiro e dettaglio.

Ne risulta non il ritratto di un unico stile, ma un paesaggio che cambia: a tratti trasparente, a tratti fisico, tenuto insieme dall’attenzione che ciascun compositore dedica al colore.

Tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento, la musica da camera italiana ha seguito percorsi spesso rimasti in ombra rispetto alla tradizione operistica. Questi quintetti mostrano un altro paesaggio: scrittura densa, impulso lirico e un confronto continuo fra forme europee e senso italiano della linea.

Con Enrico Pace, il pianoforte non è posto davanti al quartetto, ma dentro la conversazione. Wolf-Ferrari, Martucci e Respighi diventano tre prospettive su una stessa domanda: come scrivere musica strumentale italiana guardando oltre i confini nazionali.

L’incontro tra Quartetto Guadagnini e Faccini Piano Duo nasce dal desiderio di lavorare su una tavolozza più ampia: la continuità del suono degli archi incontra la dimensione orchestrale di due pianisti allo stesso strumento.

Nelle Antiche arie e danze di Respighi, melodie lontane tornano in una luce nuova; in Feste romane, Roma diventa movimento, folla e rito collettivo. Con El amor brujo di de Falla il viaggio si sposta in Andalusia, tra danza, mistero e ripetizioni che sembrano formule magiche.

Tre partiture unite da una domanda: come può la musica far riemergere un tempo, un luogo o una leggenda e renderli presenti nell’ascolto?